摘 要：
灯光是舞台的灵魂，无论对舞台上的天气变化，人物内心情绪的转换和情调的描写，都必须通过灯光的巧妙切换，才能把观众从一个空间引领至另一个空间中去。近年来，现代的戏曲舞台上，在广大舞美工作者的共同努力下，舞台灯光已真正的有了一个“质”的变化。可以说是一个飞跃，如今的舞台灯光已不仅仅是起到最简单的照明作用了，而是完成了一种新的东西，一种通过时间程序下形成的一种空间秩序，灯光的作用日益强大，它涵盖了整场演出的程序，写实具象的舞美设计，场景中的错位，时空的倒置、反差、逆向，这些当下时尚的概念都渐渐被运用到了戏曲舞台上，传统的戏曲模式，包括唱、念、做、打在新的舞台美术、灯光设计的概念包装下，传统的戏曲模式意味似乎已经慢慢淡化了，但是从人们欣赏艺术的角度来看，人们似乎更愿意接受这种舞台灯光设计营造的这种舞台艺术。演员的表演加上舞台灯光的锦上添花引领着观众在现实和虚幻的空间中随着剧情的发展，经历着情绪的波澜起伏。舞台灯光设计的优劣对演出起着举足轻重的作用。一出好的灯光设计、舞台美术给演员的表演提供了全方位施展才艺的空间。从现代的戏曲演出中，灯光设计有了更广阔的空间，灯光具有穿透力、五色缤纷、多角度、多方位显现，再加上具有震撼力的音乐，使观众犹如身临其境，饱受感染和被包围的感觉。优秀的灯光设计可使舞台有思维、使人物更加立体化、使布景更生动化，由于戏曲舞台表演受条件的约束，不能像电影、电视剧里那样为所欲为地来体现不同时期的人物，但运用灯光在戏曲舞台上就可以弥补这一缺憾。可见戏曲舞台灯光设计与演员的关系，可以说是红花绿叶、烘云托月的关系。无论再怎么优秀的演员在一个灯光舞美设计糟糕的舞台上，也会很难发挥其优秀的水平，也会显得美中不足，使观众觉得不够过瘾、乏味。反而如果一个表演平平的演员在一个满场绚烂的舞台上，也会显得出众、光彩照人，同时也会增加较多的彩头。
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