摘 要：
大提琴作为人们熟知的正统的西洋乐器，自清末年间传入中国以来便被视为“洋人”的乐器，其开始仅存在于宫廷之中，并未进入广大人民群众的视野。一直到二十世纪初期，上海工部局乐队、赫德乐队等演出团体相继成立以后，大提琴这件西洋弦乐器才有机会出现在大众面前，中国人也开始了学习大提琴演奏的历程。[2]1930年，萧友梅先生创作了大提琴独奏曲目《秋思》，这是第一首中国风格的大提琴作品，是大提琴艺术民族化的起点。中华人民共和国成立以后，我国民族乐器发展迎来了黄金时期，出现“交响化”的趋势，而在我国的民族乐器中，多以中高声部乐器为主而低音声部乐器相对缺失，大提琴便在民族乐团中担任低音声部乐器，这极大地填补了我国缺少低音乐器的空白，使得乐团的编制得以更加完善。1963年，周恩来总理做出了“文艺革命化、民族化、群众化”的重要指示，西洋乐器的中国化、民族化成了国内各个演奏家、作曲家所广泛关注的问题，大提琴艺术的民族化在此后获得了一个良好的发展土壤。我们本篇文章将探寻大提琴艺术民族化的历程以及民族化发展历程中产生的对大提琴演奏民族作品、民族低音乐器的影响。让更多的人了解大提琴以及大提琴艺术民族化的发展过程。
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